FLEET by The Theatre Practice

“用枯竭的水换来一次对生死的激荡”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 26 July 2016

表面上，《水是枯竭》这部剧的构成很简单。演员只有一位，道具就只是一杯水、一匹白布、一件衬衫和一个柜子，再加上灯光和音效以及事先录好的独白。但这部戏却用极度庞大的思考和想像空间，霸道而又暧昧的让观众在戏的推进当中不知不觉的成为了一个参与者。因为如果不在思维空间里把“第四面墙”给打破并且投射进戏里的角色，无限延展的抽象和想像空间很容易让观众无所适从，也就无法继续沉浸在戏里头。

但就如汽水一样。有的人喜欢喝，有的人却对它敬而远之。

《水是枯竭》这部戏亦然。

过于抽象和留白的演绎和编排，会让有的观众觉得“看不懂”或“太深奥”。但也会有一部分的观众像我一样，觉得经历了一场对于生与死的思考激荡。而且这当中的发掘和领悟却又会视乎个人的历练和想法而有所不同。

另外，这部戏也巧妙的让观众在现实和思考空间当中，一直周旋于面临死亡的病人以及其陪伴者的角色之间。从不停重复着“给我一杯水”的独白开始，到后来演员从轻抚到穿起那悬挂着的白衬衫。配合着不同阶段的独白，看见与思考的，往往会从病人的心情和感受，不知不觉间切换成了陪伴者的心路历程。尤其当演员在挣扎着肢体时被灯光所投射出来的影子，看似是病人面临病痛和死亡的挣扎，却又像是陪伴在侧的亲人那无比煎熬的心情。而那时而模糊时而清晰的水滴声，也以不同的速度滴下让观众揣摩着病人的心跳声。再加上演员在诠释不同角度时的深度和张力，观众其实很容易就会陷进这部戏所要引起的思考当中，以不同的角度，去思索“生与死”和体会“面临死亡”和“旁观死亡”这两种不同的心境。

水是枯竭》算是比较小众的作品。戏里头很多时候都是以空白的空间和沉寂的情景来和观众对话。这样的戏往往会被归类为“艰深难懂”。然而我总觉得只要想象力不枯竭，愿意在看戏的时候投射多点思考，还是能够在过程中发掘些什么，也就不会画地自限的觉得看不懂，浪费了一部好戏所要带来的意义了。