THE ORANGE PRODUCTION by The Necessary Stage

多重复杂的角色扮演

Reviewer: Neo Hai Bin | 梁海彬
Performance: 10 August 2017

Drip

什么是“种族”?

“Drip”里头的华人媳妇嫁入了马来家庭。因为怀孕的关系,她突然燃起了吃猪肉的强烈欲望。她为了自己丈夫的信仰,努力压抑自己的欲望,只能独自吃素食肉骨茶过干瘾。她也只能够对自己丈夫的妹妹倾诉自己的欲望,是否因为丈夫的妹妹在严格意义上不算是个“模范回教徒”,所以刻意坦言自己“犯罪”的倾向?

华人媳妇说:“我发现要成为穆斯林并不难,难的是成为一个好的穆斯林。”她放弃自己的文化身份,努力成为马来婆婆眼中的好媳妇;而马来女儿则不愿面对自己的身份—— 她搬出去和男朋友住,也不愿见母亲。马来母亲是一个“典型”的穆斯林妇女,听见子女爆粗口会感到晕眩,也努力要求自己的子女成为好的穆斯林。有趣的是,马来母亲在情感上反而与华人媳妇更亲近,因为在各种意义上,华人媳妇更愿意学习/扮演好一个“穆斯林”的角色。如果“种族”是一种需要被扮演好的角色,那么剧中人物其实都在为角色扮演而痛苦挣扎。

很喜欢剧中显示的肢体语言,例如当儿子经过母亲面前时五指朝地的手势;儿子向母亲祈求原谅时在长辈面前下跪,额头靠在长辈手背上…… 种族不仅仅只是肤色与语言的区别,里头蕴含的是文化与身份认同。Nabilah Said的“Drip”通过荒诞的剧情,在嬉笑怒骂之间,向我们揭示:“种族”是个复杂的概念,超越了血缘与生理特征,是语言、历史、文化之下的产物。我们注定不断地建构、加强、巩固、推翻“种族”建构之下所产生的自我认同。戏末一家人终于坐下来吃饭,却不安地交谈—— 华人媳妇始终吃着自己不习惯的食物,马来母亲吃着媳妇买回来,自己不习惯吃的食物。

Whalefall

演员们试着排练一篇还未写完的剧本,试图揣摩自己剧中的角色动机、背景。她们进行即兴创作,谁做主角,谁就能够主导剧情。她们潜入了想像中的大海深处,也沉进了记忆里头。舞台上一轮大大的月亮温柔地发亮,两个演员在海底深处互诉心事—— 月亮的阴晴圆缺,控制着大海的潮汐…… 在那轮明月之下,那两个女生也才有了让记忆与故事浮现出脑海来的可能性。

她们是讲故事的人—— 她们为剧中角色编故事;把自己的故事融入角色的背景故事;最后,剧本已经被两人丢得不知所终,观众也已经分不清她们与剧中人的区别。有趣的是,开场时女生A扮演的角色躺在床上,无论女生B如何拉扯呼唤,始终不愿起来;而到了剧末,女生B躺在床上安详地睡着了,女生A则为她关灯。角色身份的相互调换,暗喻了她们彼此身份的流动性。

演员,或戏子,是创造角色的能手。有所闻,演员会迷失在自己的角色里,分不清自我和角色。实际上,演员在创造角色时,正是把自己的一部份作为素材,从而创造角色。于是十个人演哈姆雷特,便会有十个不同的哈姆雷特。Faith Ng的“Whalefall”是一曲诗篇,通过剧中两个女生的角色的转换、跳跃、甚至混淆,让人性面貌浮现出来。

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ABOUT THE PRODUCTION

THE ORANGE PRODUCTION by The Necessary Stage 
10 – 13 August 2017
The Necessary Stage Black Box

ABOUT THE REVIEWER

梁海彬目前是「九年剧场演员组合计划」的创建及核心组员。他写的文字亦收入在:thethoughtspavilion.wordpress.com。