THE COLLECTORS by The Finger Players

“《无独有偶》：情感的Collectors”

Reviewer: Neo Hai Bin | 梁海彬
Performance: 10 April 2016

十指帮把C42转换成木偶博物馆，带领观众走入了偶的世界。但我发现自己随着他们越走越远，不仅仅走入了一个世界，更见证了一个时代。

整出戏，由6个小品拼凑而成，也有展览，任观众在戏后参观、触碰、了解木偶。

《无独有偶》最大的问题是：“为什么要传承？”而每个表演者都在尝试为这个问题寻找自己的答案。

鸣阗从个人出发：一个没有根的第二/三代新加坡人，她要如何找到自己的定位？振发回忆自己和伯芬大师与Christina Sergeant大师的邂逅和际遇，谈及他们如何影响了他的生命轨迹。戏中，他把自己变成了大师们前面的一抹影子，恭敬而谦卑。

Bani 抛出思考：传承与保留之后，如何处理、如何处置？而我们的选择，也许都会有政治、商业、经济等的影响。然后表演的木偶老师们庄丽娥，以及伯芬大师的儿子李貽新，都用自己的表演说出答案，包括如何传承、创新、发展、保留。新生代蔡铭仁用一个洋娃娃，质问传统和未来，也叩问自己对偶的认知和情感。

新生代（Bani、蔡铭仁）都要“传承”与“保留”，但也质疑：怎么进行、如何进行。其他资深的艺术工作者则在思考用什么方式去“发展”和“保留”。形成有趣对比。

我想起十指帮的另一出戏：《掌中》。若说《掌中》体现了一个（和一群）传统艺术家（们）对艺术和绝技的坚定与韧度，那么《无独有偶》也许更个人。每个表演者都在对着观众问自己：“我为什么要传承？”

观众见证这群艺术工作者的热忱、执着，更看到了时间。通过录影，我们看到了大师的风采，看到了鸣阗练偶的实录。所谓“功夫”，其实就是时间。

于是在时间和功夫里头，我们也就看到了最真挚的情。人与偶、师与徒、朋与友、同窗与同行、前人与后辈。

时间、功夫、情义—— 也许《无独有偶》要谈的，正是现代社会里越来越稀薄的情感。

当有形和无形的东西不断快速地消失，我的情感自然无所凭依—— 所以这个时候十指帮问我们：一个地方，若没有时间的沉淀、累积的功夫、情感的培养，那我们怎么去认同它呢？

《无独有偶》以小见大，让观众从“传承”问题联想到“身份认同”议题，是现在绝对必要的思考与探索。