POOP by The Finger Players

《因死而知生—— POOP! 由影而看见光的反向思考》

Reviewer: Neo Hai Bin | 梁海彬
Performance: 22 October 2017

Drip

死亡是什么？《便便》通过一个8岁小女孩的思考和想像去叩问死亡，可谓神来之笔。只有死人熟悉死亡，活着的人对死亡的理解恐怕和小孩相去不远呢。

因为祖母的一番诠释，在小女孩的世界里，生与死的界限荡然无存，观众也被带到一个充满想像的舞台世界里。黑暗的舞台上，一片叶子或一个塑胶袋子会充满生命般地飘然起舞；一张脸会和一只脚同时出现在台上的不同地方；忽然出现又忽然消失的人与物，突然拉近又突然相距甚远的几个空间……

观众很容易认同。我们何尝不是这样去想像死亡？例如死亡是另一个空间；死亡的颜色是黑暗的；死去的人似乎总是无所不在，又似乎总是在我们的空间里留下诺大的缺口。

但《便便》不停留在诠释死亡而已，而是通过空间的巧妙运用，进一步质问：我们可以任意想像死亡，但在死亡面前，我们应该如何思考活着？

由这个问题展开，就要谈到《便便》的两大重要舞台元素：灯光与黑暗。灯光负责打造不同的空间，让角色穿梭在现实与想像、记忆与梦境之间。父亲死去，他的脸庞像柴郡猫（Cheshire Cat）般自由地出现与消失在任何空间里。母亲和祖母虽然活在灯光里，却被窄小的灯区局限，往往寸步难行。

只有8岁女孩有勇气直视黑暗，因为患癌的缘故，反而能够了悟死亡是一场彻底的终结。该剧在灯光的处理上带出了剧本的主题：光与影、生与死原来是一体两面，如剧中台词“circle and circle and circle”—— 唯有死亡才能带出生的意义。

《便便》由影子深处去寻找光明的反向思考，成功带出了剧本里隐显的主题，让整部戏鲜明，让观众在黑暗的剧场里一起悄悄落泪。