WOMEN AT TROY AND THESMOPHORIA by Intercultural Theatre Institute

“悲剧不易，喜剧难为“

Reviewer: Liu Chang | 刘畅
Performance: 18 March 2017

这是两部描写女人的古希腊戏剧。

上半场是<Women at Troy> （中译<特洛伊妇女>，415 BC），原著者为古希腊诗人欧里庇得斯（Euripides，484 BC—406 BC）。剧情以特洛伊战争为背景（另说影射了公元前461年 雅典人在墨罗斯岛的屠杀），特洛伊的男人们被赶尽杀绝，赫克托尔幼子造诛，女人们也终将被雅典军奴役。

下半场是<Women at Thesmophoria>（中译为<特士摩>，411 BC），原著者为古希腊喜剧作家阿里斯托芬（Aristophances, 445 BC —385 BC ）。阿里斯托芬讽刺同时代悲剧作家欧里庇得斯和阿伽通（Agathon， 447 BC —400 BC），为了打探女人们在地母节（也译作塞斯摩弗洛斯节）上对他不当的言谈，欧里庇得斯派了一个男性亲戚易装混入节日，演出了一场喜剧。

两部戏原本各自独立，但一悲一喜共同上演，对照着看就很有意思。

其一，<Women at Troy>体现了女人的悲悯和尊严。除去开篇海王波塞冬和女神雅典娜的短暂戏份，整部剧集中刻画各种女人的形象。女演员们成功地塑造了特洛伊的妇女们，例如特洛伊王后Hecuba大灾面前的镇定和智慧，其女Cassandra虽疯狂却视死如归，即使是“罪魁祸首”海伦面对千“女”所指也不忘为自己的命运抗争，连歌咏队的女演员们都出色地表现出亡国的悲壮情怀。但与此同时，值得商榷的是，这场表演中男性角色诠释不甚到位。演员的嗓音、手势、力度等表现力稍逊（或者编剧导演想表现希腊军也有恻隐之心，面对妇女不忍下手？）。文艺作品中配角虽不应抢风头，也要有看头，才是一部精致的艺术之作。

<Women at Thesmophoria>幽默又轻盈地表达了女人在两性关系上的抗争。地母节本为祭祀掌管收获和生育的女神得墨忒耳（Demeter）和其女帕尔塞福涅（Persephone），同时也是已婚妇女的播种宴会。演员们不仅成功地营造了喜剧氛围，也塑造了众多借祭祀时控诉命运、戏谑男权的女人形象。同时该剧中的男性演员表现出色，共同营造了一场热烈的酒神狂欢。

<Women at Troy>和<Women at Thesmophoria>联演共同刻画了女人的不同侧面，使女性集体形象变得立体：既能直面战争承受伤痛，又有和平时以柔克刚的抗争智慧。

其二，两部戏联演多了些后设和互文的趣味，并令人思考悲与喜的关系。

坊间传闻阿里斯托芬对欧里庇得斯相当有看法，并写了此剧<Women at Thesmophoria>讽刺他。先看了欧里庇得斯的 <Women at Troy>，再看讽刺和诠释他的<Women at Thesmophoria>，就不免有趣，像是在看后设小说；另外，喜剧一直地位不如悲剧，它的嘲弄、戏谑、甚至是猥亵（如阳具造型）被认为低级。地母节上的喜剧调侃了刚才上演的悲剧中的人物（如墨涅拉奥斯救海伦），不免令人会心一笑，想起苏格拉底迫使阿伽农和阿里斯托芬承认“真正的悲剧演员在喜剧方面也是真正的艺术家，反之亦然”，演员和观众也应该学会同时欣赏悲与喜。

悲剧不易，喜剧难为。悲剧演得不好难免声嘶力竭，这样就弱化了悲剧本该具有的严肃与完美、豪迈且壮烈的品质；喜剧演得不好就太浮与闹，倘使演者和观者都不理解喜剧要暗讽的对象，以及各种戏仿等手段背后的含意，演员忙活了半天不知所以，而观众又不笑。这一次年轻的演员们能将两部古希腊戏剧诠释如此已经不易，悲喜各有千秋；同时本次演出对古希腊戏剧也是一次很好的普及，特别是对于面具和歌队合唱在悲喜剧中的使用，百闻不如一见。