“人与剧的青春期”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 2 March 2017

幽默和诙谐一向来是 Dream Academy 擅长的元素，这一次的原创音乐剧《Detention Katong》也不例外。戏里妙趣横生的对白，搭配着原创的歌曲及编舞，让观众在欢笑声中再次去经历那充满着欢愉和矛盾的青春校园时光。从同学之间的互动与相处以及师长凭成绩对学生先入为主的偏见，到家长与孩子之间的沟通和社交媒体所带来的各种现象和霸凌等等，这部音乐剧除了以风趣的对白大胆的反讽本地的教育制度和现象，也精准的捕捉了处于青春期的学生们所面对的种种问题。

然而当戏里的角色们演绎着青春时期的懵懂、碰撞及矛盾的同时，《Detention Katong》也不禁让人觉得像是一部正在经历着“青春期”的音乐剧一样，充斥着绚丽、创新与精彩等元素，但是却与成熟和完整还有一段距离。就像青春期的学生们只差岁月的磨练一样，《Detention Katong》这部音乐剧欠缺了一个能够妥善兼顾和处理主次之分的情节编排和比重。

《Detention Katong》看似是以中学校园现象和问题为主轴，但随着剧情的推进，却又渐渐的把故事的焦距挪移到了家长和孩子之间的沟通问题上。然而在这过程中，却还是继续的把时间和戏份分给了其他的情节，像是交代老师们的背景及之间的互动和情愫、充满着幽默和反讽的家长日和体育课等等。虽然这些环节都为《Detention Katong 》增色不少，但是却让整部音乐剧的焦点也跟着模糊起来。尤其这些情节是由Sebastian Tan及Suhaimi Yusof 等一票拥有深厚实力的资深音乐剧和喜剧演员担纲演出，给予观众的印象和冲击力度更是深刻。以至于在回顾整场音乐剧的时候，反而是这些精彩的环节让人留下深刻的记忆，而让人多少忽略甚至是遗忘了由那群年轻演员饰演的学生所带出来的故事和互动才是这部音乐剧的主轴，让整部音乐剧显得有点主次不明。

《Detention Katong》整体上来说其实质量并不差，也维持着Dream Academy一贯优良的喜剧元素，让观众能够在笑声中去体验整部戏。另外难能可贵的是，这部音乐剧也看见了一批实力不俗且充满潜力的本地新生代音乐剧演员的出现。但是剧情主次不明的缺陷，却让整部音乐剧的水准只停留在类似于人的“青春期”一样，拥有着许多不错和美好的部分，但就是欠缺了至关重要的一个元素。身处青春期的人们缺少的，是岁月的历练和成长；而《Detention Katong》欠缺的，就是那游走于故事主次之间的轻重和拿捏。

“脱了，然后呢？”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 5 January 2017

《Foreign Bodies》是本地难得一见的 Burlesque演出。Burlesque直译成中文是”滑稽戏”的意思。但若要更贴切的形容《Foreign Bodies》的话，Burlesque的另一个现代含义 — “脱衣舞秀”会更加适合。然而和”脱衣舞秀”都是由拥有六块腹肌的俊男或者身材曼妙的性感女郎担纲演出这一固有印象不同的是，《Foreign Bodies》找来了11位来自各阶层，拥有不同背景，性别、性向和身材各异的表演者配合著不同的音乐、主题和道具，通过把衣服一件一件的脱下，让观众在感受惊艳和惊喜的当下，去意识到自身对于性别、性取向和身体所拥有的自主权。

但这并不是《Foreign Bodies》主打的课题。根据演出简介还有场刊的介绍，这场”脱衣舞秀”可是开宗明义的针对着本地多元社会的现象而来，企图通过香艳的演出去探讨新加坡人面对那未来六百九十万人的人口政策和身分认同的矛盾与现象。

然而企图归企图，在演出里头呈现出来与否却又是另一回事。

除了表演者的海归和移民背景之外，我在整场演出里头找不到其他明显对于此一课题的诠释。以致于在演出结束之后，我只大略记得演出过程的欢愉以及一些精彩的呈现环节，差点就忘了《Foreign Bodies》可是在它的表演简介中写着针对新加坡未来的人口政策而来的。

而且像《Foreign Bodies》这种在本地属于非主流且游走于被禁边缘的表演艺术，尤其需要在内涵和意义方面下更多的功夫，才能渐渐的去改变本地观众和有关当局对于这样的表演形式所持有的刻板印象。整场演出透过”脱”这样的一个表演方式的确成功的让观众对于性别、性取向和身体自主有更加深刻的意识。例如演出接近尾声时两位表演者借着“Reflection”这首歌表达了对于认同自身性向的勇气等等。然而《Foreign Bodies》在表演内容的设定和呈现上，并没有针对本地人口政策和身份认同有明显的着墨甚至是引申。所以除了在场刊里阅读到，我在演出过程中很难发现有针对此一课题去做引申或者探讨的环节。

《Foreign Bodies》无疑让观众体验到了不太一样的表演艺术。但残酷的是，只要找来不同性别、性取向和不同身材的表演者，再搭配同样的表演形式，就能够大略复制出这场演出所带给观众对于性和身体自主的宣示。而平白浪费了本地人口的结构变迁和身份认同这一特别又能够让《Foreign Bodies》变得独树一帜的方向和主题。

“人和剧的缺陷与不完美”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 1 October 2016

《唯二》这部音乐剧充斥着浓浓童话故事的氛围。除了因为剧中的6个角色被剧里即将失忆的作家安安写成了不同的动物，剧里的道具和场景设定以及演员们缤纷的发色，都让整部音乐剧散发着童话般的气氛。

除此之外，《唯二》独特的地方就在于透过7个不同的人物背景和故事而非心灵鸡汤式的宣导和励志，让观众去发现生命中的不完美并不是遗憾。只要放下了执着，就会发觉这些缺憾其实是为了照耀着生命中的美好而存在着。

就像背包客阿古，失去了前女友、遗失了望远镜，却因缘际会的遇见了乐观开朗但即将失明的画家小雨；而当阿古放下了那两个对他来说非常重要的缺憾，并决定留下来陪着小雨的同时，却也让小雨成为了他生命中新的美好和开始。弱听的舞者大璐虽然听不清节奏，但小丑马里却成为了她“看得见的节拍”；被父母抛弃而失去感觉的马里却也因为大璐的热情，重新找回拥抱的感觉。

就和灰姑娘原本饱受虐待却因穿上了“玻璃鞋” 而改变了命运一样，这部音乐剧有着和童话故事相似的叙述手法和情节编写，让《唯二》有别于一般的音乐剧。然而成也萧何，败也萧何。《唯二》这部音乐剧“童话故事”般的剧情转折也存在着“突兀”这么样的一个“缺陷”。

其中舞者大璐和小丑马里从原本互相讨厌到后来的彼此相恋，这之间的剧情转换显得有些突然且铺陈不够；而最后艾美丽决定离开患有自闭症的弟弟小志也让人看了有些摸不着头脑。虽然她的离开是要让弟弟小志能够长大学会坚强，但在这之前姐弟俩的互动并没有透露出姐姐想要离开的迹象，艾美丽也没有在离开与否之间有过明显的犹豫或者挣扎。这些剧情转折上的突兀除了让《唯二》显得“不完美”，也让这部音乐剧的整体质量有所降低。

《唯二》除了是本地原创音乐剧，这部剧也难能可贵的让演员们参与了剧里歌曲的创作。而这些原创歌曲质量并不低且不落俗套，整部剧所要表达的中心思想发人深省，“童话故事”般的说故事方式也别具一格。但很可惜的，也许是因为要同时兼顾7个不同人物的故事，《唯二》在剧情转折和铺陈上的缺憾，让整部音乐剧无法带给观众完整且深刻的冲击。以至于在引起观众去思考“拥抱不完美和缺陷”这件事上的功效有所减少。虽然说没有完美的演出，但是这样的“缺憾”确实让这部音乐剧在精彩度上有所减少 ，实属可惜。

“从舞台喜剧看敏感课题”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 2 April 2016

备受观众喜爱的新传媒五频道喜剧节目《绞索》(The Noose) 的四位主创演员，连同六位来自本地和马来西亚的喜剧演员一同呈现了一场让人不停捧腹大笑的舞台喜剧。除了各族群之间的文化差异，这次的演出还结合了新马两地不同的时事课题，以情景喜剧(Situational Comedy)和单口喜剧(Stand-up Comedy)的方式带给观众一波接一波的欢笑。

这类型的舞台喜剧一向来都是以政经时事和不同种族间的差异与趣事为主轴。而越是平日里被视为敏感和禁忌的事件和议题，就越能够得到现场观众的共鸣和反响。比方说舞台上的喜剧演员经常会以生育孩子的数量来调侃不同族群间的差异，抑或是以生活习惯的不同来制造笑料等等，而这次《绞索》更是以最近备受注目的教会失信案来制造笑料。这些在几年前也许都会被视为不同种族或者宗教间的刻板印象或歧视，甚至是被视为禁忌的话题。但是从观众的反应可以看得出，不论是什么种族或者宗教信仰，大家都能一同享受当中的幽默，并投以热烈的笑声和掌声。由此可见本地观众对于敏感课题的理解和应对已经相对成熟，而且能够理解舞台上呈现的纯粹只是娱乐效果，并没有带着任何的贬意或者歧视在演出。

尽管媒体发展管理局还是会对这类型的舞台喜剧给予不同的分级（《绞索》被分级为忠告级：建议16岁以上观看），而且还有很大的放宽和进步空间，但是此类的舞台喜剧经常会以大量的政治时事来制造笑料，有关当局却还是能够持续的发放表演许可执照予这类型的舞台喜剧。由此可看得出有关当局对于本地观众在接受和处理敏感议题的理性和成熟度上，还是具有一定信心的。

而随着本地观众和有关当局对于敏感课题渐渐的不再那么敏感和避忌，相信本地的舞台喜剧和单口喜剧会得到更好的发展，而连带的本地戏剧圈也能够有更多的机会去碰触和挑战不同种类的剧种和课题。也希望有朝一日，不只是以英语为主的单口喜剧能够受到本地观众的欢迎，其他的语言例如中文的单口喜剧也有机会在本地得到发展的机会。

“跨越时代的歧视，与爱”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 10 October 2016

好的故事和剧本，即使相隔了数年甚至是数十年，在不同的时空背景下被重新演绎，依然能够带给观众满满的共鸣和感动。而《Rent》就是这么样的一部音乐剧。凭借着精彩与细致的故事和情节，这部音乐剧除了体现出对于社会边缘人的歧视和不公平，剧里Mark对于制片的执着、Roger对于写歌的热忱、Joanne坚持向不公平抗争的意志等也不断的唤起观众对于追求梦想和坚持信念的反思。

然而《Rent》对于“爱”的刻画却是这部音乐剧最精彩，也是最让人动容的元素。Roger和Mimi从误解到相爱、Maureen和Joanne这对同性情侣的分分合合以及Collins与Angel的阴阳两隔；除了饱满了整个剧情，不同角色间对于爱的追求和际遇也让观众在看戏的同时经历了爱情的各种面貌。这样的一个剧情编排也让观众有机会去感受和思考，不管是异性恋、同性恋或双性恋，所要面对和经历的“爱”其实都一样，并不会因为性别或性向的差异而有所不同。

今年已是《Rent》这部音乐剧问世的第20个年头。虽然在这20年间世界改变了许多：艾滋病不再意味着离死期不远，同性恋、双性恋及跨性别等议题也渐渐的不再那么避忌。然而不变的是，同性恋和艾滋病患者等群体如今还是得面对异样的眼光和不公平的对待。这样的一个社会现况，让这部音乐剧即使上演着的是20年前美国纽约一栋租屋内的故事，观众却还是能够把《Rent》里头的人、事、物和现时社会作连接。而剧里对于梦想、信念和爱的刻画和体现，也没有因为时移世易而让人觉得俗套或者过时。

《Rent》就好象一部时光机，把20年前的歧视和不公平以及对于梦想和爱的信念，一同承载到了现代，却不会让人觉得突兀或者不合时宜。然而，但愿未来的某天当《Rent》再次上演的时候，艾滋病患和同性恋者所遭受的歧视和不公平，只会在音乐剧里上演。而我们生活着的社会，能够一直的被追求梦想和爱的勇气给照耀着。

“用枯竭的水换来一次对生死的激荡”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 26 July 2016

表面上，《水是枯竭》这部剧的构成很简单。演员只有一位，道具就只是一杯水、一匹白布、一件衬衫和一个柜子，再加上灯光和音效以及事先录好的独白。但这部戏却用极度庞大的思考和想像空间，霸道而又暧昧的让观众在戏的推进当中不知不觉的成为了一个参与者。因为如果不在思维空间里把“第四面墙”给打破并且投射进戏里的角色，无限延展的抽象和想像空间很容易让观众无所适从，也就无法继续沉浸在戏里头。

但就如汽水一样。有的人喜欢喝，有的人却对它敬而远之。

《水是枯竭》这部戏亦然。

过于抽象和留白的演绎和编排，会让有的观众觉得“看不懂”或“太深奥”。但也会有一部分的观众像我一样，觉得经历了一场对于生与死的思考激荡。而且这当中的发掘和领悟却又会视乎个人的历练和想法而有所不同。

另外，这部戏也巧妙的让观众在现实和思考空间当中，一直周旋于面临死亡的病人以及其陪伴者的角色之间。从不停重复着“给我一杯水”的独白开始，到后来演员从轻抚到穿起那悬挂着的白衬衫。配合着不同阶段的独白，看见与思考的，往往会从病人的心情和感受，不知不觉间切换成了陪伴者的心路历程。尤其当演员在挣扎着肢体时被灯光所投射出来的影子，看似是病人面临病痛和死亡的挣扎，却又像是陪伴在侧的亲人那无比煎熬的心情。而那时而模糊时而清晰的水滴声，也以不同的速度滴下让观众揣摩着病人的心跳声。再加上演员在诠释不同角度时的深度和张力，观众其实很容易就会陷进这部戏所要引起的思考当中，以不同的角度，去思索“生与死”和体会“面临死亡”和“旁观死亡”这两种不同的心境。

水是枯竭》算是比较小众的作品。戏里头很多时候都是以空白的空间和沉寂的情景来和观众对话。这样的戏往往会被归类为“艰深难懂”。然而我总觉得只要想象力不枯竭，愿意在看戏的时候投射多点思考，还是能够在过程中发掘些什么，也就不会画地自限的觉得看不懂，浪费了一部好戏所要带来的意义了。

“从生命的最后一天看见活着的意义”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 5 August 2016

“你想知道你什么时候会死吗？”

“如果你在死之前能够许三个愿望，你会想要实现什么？”

类似这样关于生死的问题不管在表演、影像还是文学中都屡见不鲜。也有不少的作品以此为引申，企图引起人们去思考对于生死还有生命的意义。

《未完待续》的故事也以类似的语句作为起始，由戏里的死神让女主角莫莉在死之前去寻找一件最重要的东西带走，否则她将永远重复受困在生命中的最后一天。然而看似严肃的主题，《未完待续》却以妙趣横生的喜剧方式，让观众跟着莫莉去经历由4位死神以不同方式编排和重复循环的“最后一天 ”。

除了演员精湛的演出，《未完待续》有意思的地方就在于这部戏由始至终除了莫莉以外，就只有另外4位扮演死神的演员在人物和非人物类角色之间来回转换，用简单的道具和服装巧妙的构筑起了“剧中剧”的世界，并且在一旁操控着莫莉生命中的“最后一天”。随着莫莉以不同的情景重复着她的“最后一天”，观众在看戏的过程却从思考生命中最重要的东西，逐步的转变为去探索活着的意义，而不是执着于生命中的某个人或者某样东西。

而让人出乎意料的是随着剧情的推进，操控着莫莉处境的4位死神却被不同的事情，像是来自上司的压力和婚姻观念的分歧逐渐的“凡人化”，到后来莫莉的反客为主更是跨越了“剧中剧”隐形的墙壁。这样的剧情转折除了让整部戏的剧情更加的丰富，也似乎隐喻着在面对着命运巨墙时不该轻易妥协的态度。

《未完待续》以喜剧的表演手法，让观众以轻松的节奏，随着戏的进展同步的去改变看戏时的思考维度和深度。再加上巧妙和饱满的剧情、丰富的娱乐性以及演员们精彩的演出，这部戏能够在中国创下辉煌的场次和票房纪录的确是实至名归。

《未完待续》这部戏也算得上是优良小剧场作品的成功范例。好看的戏不一定需要庞大的制作还有复杂惊艳的舞台设计。只要在剧本还有故事上放足心思，再配以演员们用心的演绎，无论场地大小观众多寡，热烈的掌声还有喝彩声还是能够在演出结束之后充斥着整个剧场

“少数与多数之间的互换与碰撞”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 19 July 2016

虽然因应本地多元种族的环境而设置的集选区制度立意良善，可是往往有效的系统和体制都是把双刃刀。尤其其中对于“少数和多数族群”的二分法常引起人们的讨论。而《GRC》这部剧有趣的地方就在于把现实中“少数和多数”的族群做个对调，以轻松诙谐但不失严谨的表演让观众在看戏的时候除了去思考集选区制度的种种面貌，也同时重新审视一直以来对于“少数与多数”的直接定义和看法。

虽然《GRC》要探讨的课题看似严肃，但在故事情节上喜剧元素却占了绝大部分。这部剧恰到好处的拿捏了以本地和邻国政治时事为背景的笑料和讽刺。戏里引人发笑的梗像是对于领取少数族群证明过程的调侃、邻国政客的揶揄和风趣的马来语竞选短片等都是观众所熟悉的。虽然不多，但这部剧在严肃情节上的处理并没有敷衍带过。尤其在戏的后半部，以代表少数族裔的华人竞选者在群众大会的脱稿发言为导火线，让观众有机会一窥充斥着利益、无奈和妥协的政治角力和算计。而戏的结局更是带出了政治中“没有绝对的承诺”这一现实。

但就如同集选区制度一样，这样的情节和內容编排对于《GRC》想要引起观众对于“少数与多数族群”的思辨来说却也是把双刃刀。除了以幽默风趣为主调的呈现方式，《GRC》并不直接点出“少数与多数”间的碰撞和矛盾，而是借着呈现政治现实的局限性，希望观众能够主动的去反思平日里对于“少数和多数”那理所当然的定义。

但这样的氛围和说故事的方式却未必能夠在观众的心里留下足够且深刻的冲击，进而引起观众对于“少数和多数”的思考。当然并不是说单凭一部戏就希望观众能够对于这样的议题展开激烈的思考和探索。但是除了笑声和对政治现象的嘲讽，观众在离场后还能留有多少关于“少数与多数”的思考，就是见仁见智了。

然而就我而言，《GRC》除了让我带着欢笑之后的好心情离开剧场，也让我发觉就算处境对调，不管谁是少数谁是多数，问题还是会存在。所以即使在数据和现实上依然存在“多与少”的不同，但唯有不再以“少数与多数”来自我标签和区分，似乎才是成熟理性的多元种族社会该有的面貌。

“用一杯咖啡泡出变与不变的矛盾”

Reviewer: Zekson Tan | 陈迦笙
Performance: 26 May 2016

《㗝呸店》是戏剧盒的青年支部——艺树人的毕业制作。这部约一个小时的短剧以两代人对于传统咖啡店是否应随着时代的变迁而做出改变的争议为主轴，凸显了老一辈和年轻一代对于“保存”和“改变”的观念冲突和矛盾。

由于这部剧绝大部分是由艺树人的年轻学员参与制作和演出，整体的演出水平无论是对白的表达抑或肢体的演出多少还是看得见些许生涩。再加上这部剧原本就是以面向中学生观众为主，在表演层次和内容深度上属于浅白易懂的类型。但是这部剧在表达其中心主题和引起观众思考激荡上来说是成功的。至少已经脱离中学生这一身份良久的我在踏出剧院的时候，脑袋里也一样的在重新审视“改变”之于我的定义和意义。

在面对时代洪流的时候，《㗝呸店》里的传统咖啡店其实只是其中一个例子。身边的人事物以至于价值观其实都一直站在变与不变的十字路口前面。而现实就和剧里一样，保留原样并不全然的意味着故步自封; 求新求变也不一定是生存的绝对法则。而剧末并没有直接透露咖啡店最后的命运是如何其实也在诉说着，改变与不改变事实上并没有绝对的对与错。在面对着改变的十字路口，矛盾与争执其实是各自对于人事物的看法和个人情感因素下的产物。而《㗝呸店》恰到好处的把这么样的一个开放式论题抛给了观众，让观众能够在看剧的当下一直不断的去思考”变与不变”这件事。而这样的思考激荡并不会随着观众离场而结束。

有意思的是这部剧把目标观众锁定在中学生和年轻观众群上。而这群年纪较轻的观众普遍上，并没有真正体会过因时代变迁等种种因素而必须在改变与否之间做抉择。年轻一代会很自然的认为，为了社会和国家的进步与繁荣，乃至生存和利益而做出改变和妥协是理所当然也是无可避免的。但是相信通过剧情和演出后的交流，能够让年轻的观众有机会去思考和检视对于“改变”这件事。

这部剧虽然不是什么让人拍案叫绝的作品，但是它至少做到了以剧场有限的时空间，去开启了观众对于身边事物的重新检视和思考。尤其在这个变化非常快的小岛国，改变的痕迹尤其明显。相信有一部分的年轻观众在走出剧场，抬起头看着本该辽阔的天空被一栋栋耸立的高楼所阻挡的时候，会开始去思考，在改变的当下，自己心中的量尺所度量和衡量的，究竟会是什么。